Tras la caída de The Beatles, ambos músicos comenzaron una batalla legal y personal que se reflejo en sus composiciones musicales.
En la historia musical de The Beatles, Paul McCartney y John Lennon, principales compositores de la banda, construyeron gran parte de sus éxitos, como Come Together, Ob-La-Di, Ob-La-Da y Let It Be; sin embargo, poco antes de la separación del grupo, ambos tuvieron algunos conflictos.
¿Cómo surgieron estos conflictos?
Durante las sesiones de grabación ya existían ciertos conflictos, comenzaron a evidenciarse diferencias creativas dentro del grupo, especialmente entre John Lennon y Paul McCartney, Por ejemplo, Jhon mencionaba que varias de sus composiciones no encajaban en el concepto creativo de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), ya que consideraba que la idea de acuerdo al concepto creativo de Sgt. Pepper ‘s Lonely Hearts Club Band (1967), era más de McCartney. Estas diferencias marcaron un inicio de desacuerdos sobre la dirección musical del grupo.
Durante la grabación de Ob-La-Di, Ob-La-Da (1968), incluida en The Beatles (White Album), McCartney insistía en repetir numerosas tomas para alcanzar el resultado que imaginaba. Esta búsqueda de perfección generó frustración en Lennon, quien no estaba de acuerdo con el proceso. En un momento de tensión, Lennon llegó al estudio bajo el efecto de sustancias, tocó el piano de forma exagerada y burlona y dijo “ahí lo tienes”. Paradójicamente, esa interpretación terminó siendo la base que se utilizó en la versión final de la canción.
Algo similar ocurrió con Maxwell’s Silver Hammer (1969), del álbum Abbey Road. McCartney estaba particularmente interesado en perfeccionar esta canción y dedicó varios días de grabación a su desarrollo. Sin embargo, tanto Lennon como George Harrison consideraban que la letra tenía un tono demasiado infantil. Incluso Ringo Starr mencionó posteriormente que Lennon prácticamente no participó en la grabación final.
En el caso de Oh! Darling (1969), también de Abbey Road, McCartney buscaba recrear un estilo vocal inspirado en el rock de los años cincuenta. Para lograrlo, acudía al estudio durante varios días consecutivos con el objetivo de forzar su voz y conseguir un tono más desgastado y emocional. Lennon, por su parte, comentó después que él habría podido aportar la crudeza vocal que la canción requería.
Las diferencias creativas también se reflejaron en Revolution 9 (1968), una pieza experimental creada por Lennon junto a Yoko Ono. La obra consiste en un collage sonoro de carácter vanguardista que rompe con la estructura tradicional de las canciones del grupo. McCartney no estaba de acuerdo con incluirla en The Beatles (White Album), ya que consideraba que no encajaba con la propuesta general del álbum. Este tipo de desacuerdos evidenciaba como las visiones artísticas dentro de la banda comenzaban a divergir cada vez más, contribuyendo al surgimiento de conflictos internos.
¿Por qué se pelearon?
Durante la etapa final de The Beatles por los años 1969, se tomaron decisiones administrativas que terminaron por generar tensiones. Una de ellas fue la contratación de Allen Klein como mánager y de Phil Spector como productor, quien en ese momento gozaba de gran popularidad en la industria musical. Estas decisiones no contaron con el apoyo de Paul McCartney, quien se mostró en desacuerdo.
Entonces, Klein quien había colaborado con la reorganización del negocio de Apple Records, el sello discográfico asociado a la banda, su intervención implicó que los derechos de publicación de sus discos en EEUU, quedarán bajo nuevas condiciones contractuales, generando esto preocupación
Antes este escenario, en 1970 McCartney decidió iniciar una demanda legal contra la banda con el propósito de apartar a Klein de la administración y proteger los derechos sobre la música del grupo. Según explicó posteriormente una entrevista, en la revista GQ “ La única alternativa que tuve para salvar a The Beatles y Apple”, como también Anthology y todas las remasterizaciones, era demandar a la propia banda”
¿Composiciones musicales referentes al
conflicto?
Tras la separación de The Beatles, las tensiones entre Paul McCartney y John Lennon continuaron reflejándose en sus proyectos como solistas. Un ejemplo de ello es Too Many People, canción incluida en Ram (1971), el segundo álbum en solitario de McCartney. El propio músico explicó que el tema estaba dirigido indirectamente a Lennon, ya que hacía referencia a la sensación de que había “demasiadas personas” diciendo a los demás como debían actuar. Según comentó en una entrevista con la BBC Radio, esta idea estaba relacionada con la actitud que percibía en su excompañero, quien solía expresar públicamente lo que creía que los demás debían hacer.
“Demasiada gente compartiendo líneas de fiesta
Demasiada gente nunca duerme hasta tarde
Demasiada gente paga multas de estacionamiento
Demasiadas personas hambrientas que pierden peso”
Too Many People (1971)
En ese mismo tiempo, Lennon también expresó indirectas hacia su excompañero en canciones como How Do You Sleep? y God, ambas incluidas en el álbum Imagine (1971), donde cuestionaba su papel dentro del grupo y afirmaba que ya no creía en la banda. Por su parte, McCartney respondió de forma más sutil en temas como Dear Boy. Incluso estas tensiones se reflejaron en lo visual: mientras en la portada de Ram McCartney aparece sosteniendo un carnero por los cuernos, el material gráfico de Imagine mostró a Lennon sujetando a un cerdo por las orejas, lo que muchos interpretaron como una referencia irónica hacia su antiguo compañero.
«Así que el sargento. Pepper te tomó por sorpresa
Será mejor que veas a través de los ojos de esa madre
Esos monstruos tenían razón cuando dijeron que estabas muerto
El único error que cometiste fue en tu cabezaHow do you sleep? (1971)